重庆首趟返岗专列发车 890名川渝务工人员“点对点”返岗******
(新春走基层)重庆首趟返岗专列发车 890名川渝务工人员“点对点”返岗
中新网重庆1月30日电 (记者 钟旖)30日17时许，川渝两地890名务工人员乘坐D4881次动车，从重庆西站出发，奔赴广州。
这是春节后，重庆开行的首趟返岗务工“直通车”，将通过“点对点”的方式，把外出务工人员从家门口“一站直达”厂门口。
当天下午，老家在重庆丰都的务工人员黄平提着大包小包行李，通过专用通道验票后进入候车大厅。“不仅走专用通道，还安排了专门的候车区域，既不排队又不担心候车时没座位，这些安排周到、细心。”黄平说，春运期间，车票不好买，重庆人社部门提供的包车、专列等服务，让大家倍感暖心。
在候车大厅，务工人员还收到重庆市人力社保局准备的返岗“大礼包”，包含泡面、牛奶、小面包、火锅底料、纸巾等旅途食品和用品。
图为重庆人社局相关负责人发放返岗“大礼包”。 重庆人社供图据了解，为给务工人员提供乘车便利，重庆市人力社保局与重庆西站积极对接、提前部署，合理制定进站乘车路线和客运组织方案，做好务工人员旅途接驳保障，全程服务引导。车站还专门开辟务工人员专用通道和候车区域，实现进站、候车、乘车无缝衔接。
值得一提的是，此次开行的首趟返岗专列由重庆、四川两地人社部门协同推进、定制打造，车上的乘客主要是重庆16个区县的返乡务工人员，以及四川毗邻重庆地区的务工人员。
“政府真的是实打实地把我们从家门口送到厂门口。”来自合川区三庙镇宝龙村的村民杨辉在广州务工已15年。他说，春节前回老家，当地劳务经纪人就主动联系他是否有返岗需求，并登记确定了出发时间和线路。30日清晨，一辆面包车停在杨辉家门口，专程接夫妻二人到合川区客运中心，再换乘“暖心返岗直通车”到达重庆西站。“这趟专列到广州南站后，考虑到高铁站离我们厂区远，重庆人社部门还安排了专车，会把我们送到厂区门口。”
据了解，从大年初六开始，重庆已集中输送超110万名外出务工人员返岗就业。接下来，该市还将为有集中返岗出行意愿的务工人员提供包车、包列、包机等“家门到车门”暖心服务，全市预计将开通返岗“直通车”超500趟次。(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） 彩神x地图 |
